Essa obra, óleo sobre tela, 123 × 169 cm, ~1670, é de autoria de Ciro Ferri (pintor e escultor italiano da era barroca, ~1634-1689), pertence ao acervo do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), São Paulo, Brasil. A pintura é uma interpretação do tema bíblico do Livro do Êxodo (Ex 2,15-20), que embora pequeno, representa um importante episódio de mudança na vida de Moisés. Recordemos que quando Moisés cresceu, defendeu um escravo hebreu matando o egípcio que o feria (Ex 2,11-12). Ao saber disso, o Faraó mandou matar Moisés que fugiu para Madiã. Naquela região, Moisés descansava junto a um poço (Ex 2,15) e enquanto ele estava ali, as filhas do sacerdote Jetro (ou Ragüel), foram ao poço tirar água para dar ao rebanho de seu pai (Ex 2,16). Porém apareceram uns pastores com seus respectivos rebanhos, e quiseram expulsá-las para eles sim utilizarem a água do poço. Moisés intervém para ajudá-las, afastando os pastores (Ex 2,17). A Bíblia não apresenta maiores detalhes desse encontro, mas o pintor Ciro Ferri o interpreta de uma forma ampla e maravilhosa. Vamos apreciá-la por um instante destacando alguns aspectos. A obra é caracterizada por um forte drama e uma composição dinâmica, com um uso pronunciado de luz e sombra para criar um efeito teatral. A pintura expressa a força e a coragem de Moisés, que intervém para proteger as mulheres da agressão dos pastores, enfatizando seu papel de defensor e protetor. O dinamismo da cena caracterizado pelas poses das figuras contribui para criar uma atmosfera intensa e envolvente. O cenário é um poço de água à sombra de uma árvore encorpada e afastado da cidade. O artista valoriza a organização dramática dos personagens e nos oferece duas perspectivas distintas para expressar o relato bíblico: – a esquerda, as mulheres fazendo com responsabilidade e determinação a tarefa que lhes cabia, dar água aos animais que já bebem num bebedouro. Elas estão em distâncias, posições e gestos diferentes em relação ao poço, e com vestes também diferentes. Em duplas, elas conversam aparentando segurança diante da interferência protetora de Moisés. A mulher que está em destaque, (talvez seja Séfora), apresenta um elaborado desenho de dobras em seu vestido, com destaque para o cuidadoso sombreado e sua nuance de cores. Curiosamente só seis delas são retratadas. – a direita, numa área de ação mais dinâmica da tela, três pastores que se aproximavam e procuravam afastar as irmãs para tomar o lugar delas no poço, não esperavam pela pronta reação do forte Moisés, que derruba dois pastores enquanto o terceiro começa a fugir junto com seu rebanho de ovelhas. Sua figura é imponente e decidida, enfatizando sua força física e moral. O artista revela um duro confronto entre homens fortes e rudes, sem armas, apenas com cajados e a força de seus braços para marcar posição e impor sua vontade. Mesmo sem conhecer as mulheres, Moisés demonstra solidariedade, compaixão e um instinto natural por justiça, que o leva a defender as jovens, proteger sua dignidade e ajudando-as a dar de beber aos animais. Ferri demonstra um estilo grandioso e equilibrado, destacando clareza narrativa e emotiva numa composição que desperta espiritualidade e empatia. Apesar de estar fora de sua terra, Moisés não se cala diante da injustiça e não hesita em defender os mais fracos. Jetro, ao ouvir o relato de suas filhas, convida Moisés para sua casa e oferece hospitalidade (Ex 2,19-20). Esse significativo encontro não é apenas um episódio isolado. Esse encontro com as filhas de Jetro inicia uma nova fase na vida de Moisés, que encontra acolhida por parte de Jetro, casamento com uma das filhas, Séfora, e orientação para a liderança do povo de Israel. O conselho de Jetro se torna um marco no estabelecimento de uma estrutura de liderança justa e eficaz, essencial para a organização de Israel como um povo que serviria a Deus.